La Facultad de Comunicaciones, a través de las Escuela de Cine, Publicidad y Periodismo invita a los alumnos de 3ero y 4to medio, y a los alumnos de las carreras de Cine, Publicidad y Periodismo, a participar de una inédita Jornada Digital que contará con la presencia de ese torbellino de los medios digitales llamado Nicolás Copano.

El reconocido generador de contenidos on line y conductor del late #demasiadotarde realizará una charla que les permitirá profundizar en el tema de la tecnología al servicio de las comunicaciones.

En su estilo directo y ameno, el periodista y columnista de Publimetro mostrará las múltiples alternativas que hoy existen para captar la atención de las audiencias, los desafíos para lograrlo y los riesgos que ello involucra.

Para finalizar la jornada, los alumnos participarán en un juego de geolocalización vía celular, organizado por la empresa Color Imagen Tres, de la cual es socio el ex alumno de Publicidad UDD, José Miguel Calderón.

Los participantes, organizados en grupos, deberán seguir una serie de indicaciones y preguntas enviadas al celular hasta llegar a la meta. El equipo ganador recibirá un premio sorpresa.

COORDENADAS

Evento: Jornada Digital UDD: La Patria Social Media. Apuntes sobre los cambios de contenido.

Lugar: Segundo piso del casino / Campus Ernesto Silva Bafalluy (Av. Plaza 680, Las Condes)

Hora: De 10:30 a 13:00 horas.

Inscripciones: mpablo@udd.cl o al 3279533

Ya son dos generaciones de alumnos que han finalizado sus estudios en la Escuela de Cine UDD. En total más de una treintena de profesionales que han seguido diferentes caminos en el mundo audiovisual.

Mantenernos conectados con ellos y servir de plataforma para ofertas laborales han sido los motivos para que la escuela ponga a disposición del nuestros profesionales la Red de Egresados de Cine UDD.

Aquí podrán acceder a una actualizada Bolsa de Trabajo, información sobre prácticas profesionales, beneficios y noticias acerca del desarrollo de nuestros ex alumnos, quienes se han incorporado exitosamente al mundo del trabajo según indica la última Encuesta de Situación Laboral.

Según ésta: el 88,9% de nuestra primera generación de egresados se encuentran trabajando; que el 75% encontró trabajo en menos de tres meses; que 87,5% de quienes están trabajando lo hacen vinculados al audiovisual; y que el 62,5% trabaja en jornada completa y el 37,5% en jornada flexible.

Marcelo Ferrari, director de Cine UDD, explica que “nuestra misión es acompañar a todos los profesionales formados en la Escuela y establecer un vínculo entre nuestros egresados y los mundos del trabajo, de la formación de post-grado y de los festivales e instituciones de desarrollo del cine y el audiovisual”.

La Red de Ex Alumnos y Mercado Laboral UDD organiza este seminario con el fin de apoyar la inserción laboral de nuestros alumnos de últimos años y ex alumnos que quieran contar con mejores herramientas para desenvolverse en las entrevistas personales y elaboración del CV.

El seminario se realizará en Santiago el día jueves 17 de mayo (19 horas) en el Campus Rector Ernesto Silva Bafalluy, y en Concepción el día jueves 24 de mayo (18:30 hrs).

La actividad contará con un panel de expertos encabezado en ambas ciudades por el actor y empresario, Vasco Moulian, además del Director de Capacitación y Formación Trabajando.com, Sebastián Caram (Santiago) y la Socia Gerente Talento Inspirador, Bernardita Leighton (Concepción), quienes tratarán los temas:

- Cómo potenciarme como un buen candidato

- Cómo hacer un buen CV y enfrentarse al proceso de entrevista

- Exigencias del mercado laboral actual.

La inscripción es gratuita y los cupos limitados, así que no dejes pasar esta oportunidad. Inscripciones al mail exalumnos@udd.cl o a los teléfonos: (02) 3279752 – (41) 2268841

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El lunes a las 21:30 horas, dos carabineros motorizados llegaban a una de las calles inmediatas a la Feria de Lo Valledor para cortar el tránsito. A la vuelta de la casa de la comuna de Pedro Aguirre Cerda donde se han filmado varias escenas de Volantín Cortao, se iniciaba el rodaje de una de las escenas más difíciles logísticamente.

Una a una, el equipo de la nueva cinta de egreso de Cine UDD, fue encendiendo cuatro barricadas dispuestas para la toma, ante la mirada curiosa de los vecinos, quienes colaboraron siguiendo las medidas de seguridad.

Los mismos jóvenes que han participado del rodaje como extras fueron los encargados de subirse la capucha y mantener encendida la manifestación mientras se hacía la toma.

Cronológicamente la escena se ubica luego del carrete filmado la semana antepasada, al que Manuel -joven en riesgo social- invita a Paulina, la voluntaria del Servicio Nacional de Menores de la que se enamora.

“Manuel va a dejar a la micro a Paulina pero cuando salen del pasaje se dan cuenta que se iniciaron las manifestaciones del 11 de septiembre, entonces se devuelven”, explican los directores Diego Ayala y Aníbal Jofré.

La toma se repitió tres veces y en cada una de ellas se incluyeron distintos elementos: gritos, cánticos políticos, saltos y una pistola de fogueo que estaba en manos de uno de los “manifestantes”. También se grabó sonido ambiente.

Luego de apagar las barricadas y limpiar el lugar, el equipo de Volantín Cortao partió a filmar una escena mucho más tranquila. Aunque difícilmente descansen, pues están en la recta final del rodaje.

Al menos una cincuentena de estudiantes llegaron al Aula Magna de la UDD a ver Música Campesina y escuchar a sus protagonistas charlar de cine con la periodista Antonella Estévez, en el inicio del Ciclo de Cine Chileno que organiza la Escuela de Cine en conjunto con la Dirección de Extensión y Capacitación.

La jornada partió con la exhibición de la historia de Alejandro Tazo, un chileno que viaja a Nashville, la tierra de la música country en Estados Unidos, siguiendo un amor. Aunque pronto se encontrará con que ser extranjero implica cierto grado de alienación, insiste en trabajar, conocer gente y hacer que su viaje valga la pena.

Tras la exhibición de la última cinta de Alberto Fuguet, ganadora del último Festival de Cine de Valdivia, el también escritor y el actor Pablo Cerda contestaron todas las preguntas de nuestra profesora de Historia del Cine Chileno y de los estudiantes presentes.

Antonella: Tanto Se arrienda como Velódromo y Música Campesina, son películas que abordan una temática que no es muy tratada por lo menos en el cine local y que tiene que ver con la masculinidad desde el punto de vista de la fragilidad.

Fuguet: Yo particularmente no me compro la teoría de la representatividad, de que las minorías deban estar representadas en cada película. Coincido contigo en que si bien hay la mayoría de las películas abordan la masculinidad, siempre es vinculada al poder, el abogado que gana un caso, el presidente, etc. En mi caso prefiero la historia de un boy flick, me sale más natural, son personajes que se parecen más a mí, a mis amigos y a quienes trabajan conmigo. Me siento parte de ese mundo y creo que la labor de un creador es ocupar los territorios que están vacíos.

A: Pablo, en las dos cintas de Alberto que protagonizas tienes este tipo de búsqueda. ¿Cómo trabajas estos personajes abandonados de sí mismos?

Cerda: Hay confianza para hacerlo así. Lo entretenido de lo que me ha ofrecido Alberto, es la calidez, lo humanos, difíciles, sencillos, que son sus personajes. Es el cine en el que creo, y he rechazado papeles en otras películas por lo mismo. En los 90 no se podían rechazar las ofertas, pero ahora se puede no aceptarlas porque hay mucho y variado cine en Chile.

A: Me pasó con Se arrienda y Velódromo también que cuesta enganchar con el personaje, saber quién es, hacia dónde va y que viven un proceso en que finalmente se encuentran, con el riesgo de que cueste empatizar con ellos.

F: Son cosas que uno aprendió leyendo. En una de las grandes novelas de la historia, Crimen y castigo, el personaje mata mucha gente en las primeras 20 páginas; nadie podría empatizar con alguien así… Hay menos riesgo cuando partes explicando quién es, pero también es más atractivo que los personajes no sepan dónde ir.

A: Eso está expuesto en el guión. El personaje de la argentina le pregunta a Tazo: “Qué esperabas que ocurriera quedándote aquí? ¿Cuánto hay de improvisación en esos diálogos?

C: De improvisación cero, porque no había tiempo. Además no creo en la improvisación.F: Y yo creo en los guiones. Hay trucos y el mayor de ellos es que los actores se parezcan a los personajes. Escribir para alguien, que parezca natural. Este guión lo hice conociendo a la gente, bueno, algunos sí, otros, no. Pero la mayoría del elenco, aunque no son actores, son gente del Entertainment de Nashville, músicos con bandas, que están expuestos a las cámaras, a los escenarios, que tienen menos vergüenza.

A: ¿De dónde surge la fantasía de Nashville?

F: No hay, ni siquiera la obsesión con Johnny Cash. Esto tiene mucho de encargo y me sirvió el ser periodista. Me invitaron de una universidad y me dijeron que podría filmar una película. “¿me estás hablando en serio?”, le dije. Luego les conté que me gustaría llevar a un chileno. Tuve una semana para armar un pitch.

A: ¿Qué aprendiste de un proceso tan rápido?

F: Aprendí que la inspiración esta sobrevalorada. Filmamos 6 días. El acuerdo fue que hay plata pero no es Hollywood, hay equipo, son estudiantes. La idea era aprender a trabajar en equipo.

A: El tema del lenguaje es potente, un tipo que intenta encontrarse y que tiene problemas reales de comunicación. ¿Cómo fue escribir en inglés?

F: Más que eso, pues hablo inglés bastante bien, tiendo a escribir guiones que son rechazados en los pitching. Cosas como que el tipo no sólo se lava los dientes, sino que se lava los dientes pensando en… viene con indicaciones. Se sienta y se siente a miles de kms. de casa… Esta vez hice algo que nunca había hecho, escribí la biografía de Tazo como un pequeño cuento.

PRÓXIMAS FUNCIONES

El Año del tigre: Martes 26 de Junio

El Mocito: Martes 7 de Agosto

Bombal: martes 25 de Septiembre

Violeta se fue a los cielos: Martes 9 de Octubre

Gatos Viejos: Martes 13 de Noviembre

Horario: 18:30 horas

Inscripciones a mpablo@udd.cl o al 3279533

Es una de las actividades más destacadas de Cine UDD. El taller preuniversitario “Aprendiendo a hacer cine con tu historia” se abre por cuarta vez para que los interesados en el séptimo arte vivan la experiencia real de hacer un filme.

El Taller, que está dirigido a estudiantes de IV medio, egresados de enseñanza media o interesados en estudios de cine, se realizará en 3 días, repartidos en clases teóricas y prácticas: los días sábado 2, sábado 9 y domingo 10 de junio de 2012.

Durante la realización, los participantes tendrán clases con el profesor de Taller de Realización, Roberto Baeza, quien los asesorará junto a monitores de la escuela, en la creación del guión, la planificación del rodaje, la filmación, la postproducción y el montaje del corto, que será exhibido al final del taller.

La realización del taller es gratuita. La Escuela de Cine UDD proporcionará a los alumnos los equipos necesarios, productores, asistentes y actores para la realización de sus cortometrajes. También la colación y el almuerzo.

Podrán postular entre el 25 de abril y el 23 de mayo de 2012, a las 23:59 PM. Los jóvenes que quieran participar deberán postular enviando un e-mail a mpablo@udd.cl con la siguiente información:

Nombre, Apellido, C. de Identidad, Fecha de nacimiento, Email, Dirección, Comuna, Región, Teléfono, Colegio de Egreso, Año de Egreso, Promedio, Cómo se informó del taller, Su idea para el cortometraje (ver bases)

El martes 29 de mayo se notificará a los 20 seleccionados, a quienes se les enviará un mail con la noticia y se les comunicará en paralelo vía telefónica.

MIRA CORTOS DE OTRAS EDICIONES:

Arroz

Bajo la lluvia

Maltrato animal

El año 2012 partió con una pésima noticia para el cine mundial. Theo Angeloupolus fue atropellado por una moto mientras cruzaba una vía situada en un túnel cerca de Atenas, donde más tarde filmaría planos para su último filme.

A los 77 años el cineasta griego fallecía en su ley, la de un autor que prefirió volver solo al lugar del rodaje de El otro mar, en lo que sería la última muestra de su carácter detallista y perfeccionista.

Por eso es que Cine Club, una de las nuevas actividades de Cine UDD para este 2012, se estrenará con un ciclo del prolífico cineasta. “Consideramos fundamental un repaso de quién es tal vez el cineasta griego mas laureado de la historia”, explica Marco Díaz, secretario de estudios de nuestra Escuela.

Durante mayo, Cine Club estará enteramente dedicado a Angeloupolus, con las exhibiciones de sus cintas La mirada de Ulises (16 de mayo), El paso suspendido de la cigüeña (23 de mayo) y Paisaje en la niebla (30 de mayo).

La obra de Angeloupolus, un cine de narraciones pausadas, tomas largas y alteraciones cronológicas, le valieron innumerables distinciones: La mirada de Ulises (1994) recibió los premios del Jurado y de la Crítica en Cannes y Paisaje en la niebla (1988), el León de Plata en Venecia.

Por su parte Cine Club, tiene programado para junio un Ciclo de Cine Uruguayo, que da cuenta del nuevo cine de este país que ha logrado visibilidad y una serie de premios internacionales.

El objetivo del Cine Club es juntarse y mirar cine de distintas épocas y partes del orbe, y frente a esto reflexionar  y desarrollar una mirada crítica del mundo a través del cine.

De hecho, cada comienzo de ciclo existirá un experto cinematográfico quién nos ayudara a entender las claves de lo que veremos en ese ciclo, dirigido a toda la comunidad pero en especial a la comunidad académica y estudiantil de la Universidad del desarrollo.

COORDENADAS: Todos los miércoles a las 18:30 horas , sala 403.

Inscripciones a madiaz@udd.cl o al 3279365

Por estos días el cineasta Alejandro Fernández está preparando sus maletas. Su próxima película, Matar a un hombre, fue escogida para participar en el Atelier, encuentro de coproducción organizado por el prestigioso taller de la Cinéfondation del Festival de Cannes y que selecciona sólo 15 proyectos de todo el mundo.

“Esperamos encontrar ahí los socios que nos faltan para asegurarnos que la película tenga un buen posicionamiento internacional”, advierte el también director de Huacho (2009), Sentados frente al fuego (2011) y ganador del premio Sundance/NHK por el mejor guión, ganador del Groupama Gan pour le Cinema por mejor guión de ópera prima.

Matar a un hombre relata la historia de Jorge, quien es asaltado por un delincuente del barrio y decide tomar justicia por sus propias manos pero termina en una cadena de agresiones que lo hará entender que el fin del problema fue el inicio de otro. Como todas sus cintas, también fue escrita por él.

Periodista de profesión (ejerció antes de estudiar en la New School University de NYC y en la School of Visual Arts), Fernández se refiere a los elementos de su formación que han sido relevantes en tus autorías cinematográficas, justo cuando la Facultad de Comunicaciones estrena su Plan de Comunicación Integrado para Cine, Periodismo y Publicidad.

“El periodismo me ha ayudado mucho en cuanto a descubrir el valor de la investigación en la construcción de una historia de ficción. No sólo es importante tener imaginación para poder articular una buena historia, sino que muchas veces es más importante tener una buena capacidad de observación, una curiosidad que haga descubrir los motivos ocultos. El periodismo me dio herramientas para investigar, entrevistar, descubrir, entender y explicar procesos”.

-También la escritura imagino.

-Claro. En Periodismo pude aprender a escribir y a redactar correctamente, con cuidado y coherencia, y algo muy importante -porque creo que refleja el grado de educación de quien escribe- sin faltas de ortografía. Muchas veces se cree que el cine es netamente visual, y eso no es así. Hay muchísimas etapas que dependen de la escritura y no sólo el guión, sino también la postulación a fondos, la escritura de un tratamiento o sinopsis, la motivación del director, etc. Son todas etapas que para su éxito requieren tener una buena redacción, clara, escrita en un estilo que permita vislumbrar un autor o personalidad detrás.

-¿Cuál es el sello que le darás al ramo Especialidad en Dirección?

-Es una clase muy práctica, en la que se realizan una serie de ejercicios que buscan cubrir los distintos elementos que constituyen la puesta en escenas, desde estilos de actuación hasta los encuadres y los movimientos de cámara, desde estrategias narrativas a desarrollo de personajes. Trato de que cada ejercicio sea una pieza audiovisual de calidad en sí misma.

-¿Cuál es la exigencia para los alumnos?

-Me gusta desafiarlos a desarrollar mejores historias y contarlas de una manera económica y precisa, pensando en las reales capacidades de producción. Me interesa exigir a los alumnos, pero siempre desde una perspectiva en la que no se pase a llevar su individualidad en pos de un gusto determinado. Cada alumno es distinto y para mí es muy importante alimentarme de sus visiones de mundo, ideas e inquietudes. El tener más experiencia en el ámbito de la realización no creo que me autorice a pensar que mi punto de vista es más válido, así que siempre me siento estimulado cuando tengo que tratar de convencer a alguno de ellos de mejorar sus trabajos y me veo obligado a argumentar mi opinión y dialogar.

-¿Cuándo se estrenará en salas Sentados Frente al Fuego?

-Estamos recorriendo muchos festivales actualmente. Acaba demostrarse en el BAFICI en Buenos Aires y en Utrech, en Holanda, y de ahí sigue en San Francisco, JeonJu en Corea, Vancouver, Bolivia, Lima y Munich. Esperamos poder estrenar en Chile en el segundo semestre y la película ya tiene fecha de salida en Francia, en el verano. Son varios los viajes que nos esperan, pero por suerte hemos podido organizarnos con los alumnos para recuperar o adelantar clases, de tal forma de no afectar el desarrollo de las actividades planificadas para el semestre.

Advertencia. En esta entrevista la pregunta por “escritor o cineasta” está clausurada. A estas alturas, en que las fronteras formales y económicas entre la literatura y el cine se han casi traspuesto, no tiene sentido hacer un antes y un después –que por lo demás no existe- en la experiencia creativa de Alberto Fuguet.

También se omitirán las grandes presentaciones para un autor que en dos décadas ha instalado compulsivamente los temas que lo obsesionan -particularmente la soledad, la cultura pop y el cine- en su labor de crítico, en sus libros Mala Onda (1991), Tinta Roja (1996), Por favor, rebobinar (1998), Las películas de mi vida (2003), Aeropuertos (2010) y en sus largos Se arrienda (2005), Velódromo (2010), Música Campesina (2011), entre varias otras obras.

En honor al tiempo, que también ocupa parte de sus reflexiones, sólo se dirá que en su horizonte aparecen las cintas Sudor, Locaciones y más próximo, el libro Cinépata, a las que podrá referirse más en extenso el 8 de mayo a las 18:30 horas, cuando presente Música Campesina en el Ciclo de Cine Chileno UDD que se realizará en el Aula Magna del Campus Las Condes (Av. Las Condes 12.438).

“No me gusta adelantar mucho, por una cosa de suerte o cábala. Pero prefiero comentar lo que ya esta listo o casi listo: Cinépata es un libro raro, híbrido, de cine, es la bitácora de un cinéfilo que -creo- se lee como una novela o una narración. Es el tipo de libro que me gusta leer: alguien que comparte sus gustos sobre cine y habla de películas y, en este caso particular, de las que hizo a partir de descubrir el cine-garage”.

-Locaciones tampoco será una cinta convencional.

-Es un híbrido también: es un ensayo fílmico, es una obra sobre una obra fílmica que me marcó a mi pero también a muchos otros: La ley de la calle de Coppola. La idea básica es que se hacen muchas películas y documentales sobre los artistas; esta es bien acerca de los fans, de los que conectaron con la película y la transformaron, al final, en lo que es. Sin ellos, la película sería eso: una película más y no el hito que es”.

-Sobre lo mismo, cada día hay más ejemplos de creadores que saltan de una disciplina artística a otra y que trabajan con mucha libertad sobre sus temas. Tú lo haces hace un buen tiempo, como sucedió con la novela Aeropuerto, que primero fue un corto, o con la misma Música Campesina que, entiendo, se originó en un proyecto periodístico sobre el festival de country de Nashville. ¿Son las historias y temas los que te sugieren cambiar el rumbo?

-Quizás una suma de todo; y de creer que todo es, en efecto, un remix, que no hay nada original, que la inspiración está sobrevalorada, que el elemento económico no es menor: me explico, Música Campesina nace de hacer un corto financiado por la Universidad de Vanderbilt. Nunca se pensó en un documental porque la idea era llevar a Pablo Cerda como protagonista pero sí usar el estilo de cine setentero americano en que la calle dictaba las pautas mas que el productor o el deseo de lucro. Uno puede crear por encargo, como al final fue Música Campesina: partió como una invitación y mutó en un largo porque ya en Nashville me parecía que sería tonto desaprovechar la oportunidad para hacer un corto cuando un largo costaba lo mismo. Es raro: yo no me siento que he cambiado de rumbo, tengo mas pistas para llegar a donde quiero: crear historias, crear personajes, narrar la vida.

-Después de Se Arrienda has desarrollado proyectos más pequeños e intimistas y demostrado que es posible armar una cinematografía autoral en pocos años. ¿Crees que las películas tienen un ahora que no hay que dejar pasar?

-Así es: las películas y las historias en sí tienen una urgencia que tiene que ver con el estado de ánimo, intereses y pulsaciones del creador. No puedo dedicarme a esperar, postular para perder o incluso esperar 10 meses para filmar algo si lo puedo hacer ahora. La vida es demasiado corta. Filmar barato te da mucha libertad y urgencia. También pierdes cosas, supongo, como grandes estrenos, prensa, quizás estar fuera de cierto circulo de financiamiento supuestamente importante como podría ser Rotterdam. No necesito del Estado o de matonajes paternalistas del Primer Mundo. Ahora bien, también tengo claro que al hacer cosas chicas, no se gana o menos gente te ve. Pero para eso está la red. Ya no me interesa llegar a todos; me interesa llegar con lo quiero a los que quieren verlo. Y conectar, claro.

-Habiendo visto tus películas no me queda más que preguntarte si consideras que la soledad es el gran mal de nuestros tiempos.

-Es uno de los temas de nuestro tiempo. Mira como chatea la gente, como no sabe estar sola. No me parece –ojo- un mal. Mis personaje deben ajustarse a vivir con ello. El mal es la ansiedad, la histeria, la autodestrucción, la tontera. Es, quizás, no asumir la soledad que es parte de la vida, tal como lo es la posibilidad de ser feliz o morir. El gran mal de nuestro tiempo es no tener tiempo.

Inscripciones a mpablo@udd.cl o al 3279533

Volantín cortao lleva 10 jornadas de rodaje. El miércoles se filmaba la escena de un carrete al que el protagonista, Manuel, invita a la voluntaria del Servicio Nacional de Menores con la que empieza a vivir una relación cada vez más íntima.

Es de noche y afuera de la casa, la calle -que choca con el desnivel de la Autopista Central y funciona de entrada a la Feria Lo Valledor-, es ocupada de estacionamiento por camiones de alto tonelaje en verduras.

Adentro, una pequeña gruta iluminada eléctricamente da la bienvenida a una vivienda como muchas del sector sur de Santiago y por la que arranca el humo del cigarrillo apenas abierta la puerta. Los protagonistas, Loreto Velásquez y René charlaban en sus roles.

Ayer se filmaba la segunda parte del carrete con los mismo extras reclutados de un  colegio de Pedro Aguirre Cerda. Ya se ha rodado en micros, calles y otros interiores en los márgenes sociales donde se instala esta historia.

“Nuestra especialidad, las micros”, bromea Diego Ayala, director junto a Aníbal Jofré de una película que no es filmada en orden cronológico y que ha cumplido con la planificación, “por lo menos la de los directores”, agrega antes de volver a la filmación.

Dos casa al poniente quienes no están en el rodaje trabajan en producción. Mientras hacen dibujos para un trabajo escolar sobre Chile (la historia transcurre en septiembre) ultiman detalles con el profesor Eduardo Lobos, quien supervisa el filme.

“La pega más dura está en la preproducción, donde se cierra los presupuetso, las locaciones, etc. Durante el rodaje, básicamente estoy preocupado que no existan problemas, que todo marche en orden y en los tiempos”, cuenta.

A las 21:30 horas se sigue filmando. Aún quedan tres semanas de rodaje.

EQUIPO

Dirección: Diego Ayala, Aníbal Jofré

Asist. de Dirección: Sebastián Roblero, Karin López

Productora Ejecutiva: Soledad Trejo

Jefa de Producción: Paulina Murillo

Asist. Producción: Joaquín Vergara

Productor Técnico/ Asist. Guión: Nicolás Herrera

Directora de fotografía: Victoria Jensen

Director de fotografía: Diego Gómez

Eléctrico: Andrés Baez

Sonidista: Pablo DalyPost

Productor: Felipe Morales

Asist. Guión/Asist. Post Producción: Javier Valderrama

Directora de arte: Paula Trujillo

Guiónista/ Vestuarista: Javiera González

Ambientación/Utilería: Vicente Lillo

Maquilladora: Caro Grove

Continuidad: María Piedad Camus

Logger: Gonzalo Ruiz

Montajista: Camila Mercadal