Aunque es bastante joven, Matías Searle es un hombre muy ocupado. Desde la salida de la universidad ha estado grabando variados proyectos, como la cinta El Babysitter (Sebadilla) y el corto Pablo y Felipe, bajo el alero de la productora Colorín Buenasuerte, que comparte con sus ex compañeros en Cine UDD, Ilan Numhauser (productor) y Samuel Sotomayor (director).

“Este año oficializamos la productora  lo que nos ha llevado a mejores proyectos y contactos, esto nos ha permitido enfrentar mejor nuevos desafíos como tratar con clientes y lograr concretar el producto que buscan”, explica.

Además Matías cuenta que como Director de Fotografía fue contactado para un proyecto del cual aún no puede revelar mucho: “Estamos iniciando la preproducción, pero puedo decir que es una comedia negra y que si todo sale como esperamos pueda estrenarse el próximo año”.

-Sobre tu trabajo como director de fotografía en La nadadora y Babysitter ¿Cómo fueron esas experiencias en relación a tu trabajo en Ambas Tres?

-La gran diferencia que tuve entre cada proyecto fue el tiempo de preproducción. En Ambas Tres tuvimos la experiencia de estar guiados y con un cronograma bien aplicado, Nadadora también fue muy organizado y planificado, con más enfoque en la narrativa y la expresión de la imagen. Mientras que en Babysitter fue bastante apresurado, pero con una clara idea del look del filme, lo que permitió que se desarrollara en rodaje.

-¿Y en términos de fotografía?

-Cada proyecto tuvo desafíos muy distintos acerca de la forma de abordar la historia y cómo complementarla lumínicamente. La fotografía en Ambas Tres era íntima ya que la historia se desarrollaba en una familia y su hogar, mientras que Nadadora era una historia de soledad muy relacionada con el lugar físico en que se desarrollaba, el uso del agua y los colores como el verde y cian tenían un reflejo importante sobre la historia y protagonista. Por otro lado, en El Babysitter se requería de un tono más ligero y cómodo, para ello se utilizó una estética de bajo contraste y mucha iluminación, con un enfoque más clásico de composición y narrativa, permitiendo una fotografía de tonos vivos y alegres.

-¿Qué herramientas adquiridas durante tus estudios te han ayudado a enfrentar estos desafíos profesionales?

-Lo positivo de estudiar cine es que entras al medio con un método de trabajo que mucha gente no domina, el comportamiento en el set y el respeto hacia el trabajo de los otros es algo vital que no siempre se mantiene, además de tener una comprensión general de cada departamento, lo que facilita la comunicación y mejora el ambiente de trabajo. También destaco la oportunidad para generar contactos entre los propios compañeros y profesores, creando una red de profesionales para trabajar y tener apoyo de las distintas áreas del medio. Lo más positivo de Ambas Tres fue que gracias a ese proyecto tuve la oportunidad de mostrar mi trabajo en un largometraje, siendo una oportunidad muy beneficiosa para tener contenido y exponerse al medio.